第九十七章 犹似螳螂开前路 早有黄雀在后头（下）

是在宋代得到了爆发式增长。词牌的背后既然都是曲，那么便也都有自己的灵魂，有的是哀乐，有的是喜乐，有的是军乐，有的是舞曲。不懂这背后的文化内涵，胡乱填词，那和放弃格律也没有区别，至多也就是五十步笑百步罢了。

    比如说贺新郎这一词牌，名字听上去很是喜庆，但其词本名贺新凉又名金缕曲，多入仄韵，是苍凉的塞外曲。成词大多“共粉泪，两蔌蔌。”，“愁为倩，幺弦诉。”，“芳草碧，遮归路。”，春色元无主的咏叹调。若是用来填贺词，就难免不伦不类，贻笑大方了。

    不过穷有宋一朝，词牌也不过两三百首。到了元朝，作曲的门槛才从根本上发生了变化，在正乐的基础上，穿插山坡羊，叨叨令这样的小令，引入新唱法，更加丰富了唱词的可塑性。可供连折戏曲生长的土壤终于形成。

    诗词，曲艺其实是不分家的。诗词史，其实就是音乐史。唐诗宋词元曲的传承发展，是和音乐作曲的发展同步的。而接着元曲发展下去的，严格意义上来说并不是所谓明清，而是现在遍地开花的地方戏曲。曲这个东西，最终走向了可以为一折故事，定制词曲的发展方向。

    所以古诗词的文化核心是什么？是对吟与唱的理解，是对古代乐曲，唱法，发声的理解。现在有许多综艺号称是要重拾古诗词文化，结果除了背诵，也就是恢复一些教条的格律而已。这些节目对于古诗词的真正内涵，所谓抑扬顿挫节奏美感的核心理论并没有多做科普。对于字词的读音也缺乏统一的标准（前文谈过这个问题）。这样的“复兴”，没有意义。

    真正静下心来研究古诗词，是可以对现代诗词写作，以及现代音乐填词提供指导和帮助的。但是显然，这个领域并没有人真正去触及，归纳。噫，微斯人，吾谁与归。